domingo, 30 de julio de 2023

UN AÑO ATRAS!!!

Hace más de 40 años, mi ñaño Tuco y yo paseamos en la laguna de la Alameda y cuando nos acercamos en el barquito a la calle Colombia y Sodiro veíamos la maternidad de donde pronto saldría mi mami. no se que le pasó a mi Mami, solo sabía que pronto estaría con nosotros. después de unos pocas años pasamos y pasamos cerca de la Alameda, que ese recuerdo de esa infancia se había esfumado en la cotidianidad. Hace un año mamá entró al hospital y esta vez llegamos todos solo para acompañar sus últimos latidos. No hubieron barcos, ni laguna, tampoco árboles, solo estuvimos juntos y también solos. ¡Les abrazo mis hermanos!

lunes, 22 de junio de 2020

Un Whatsapp para reflexión

[22/6 12:24] Stalin Lucero: Me he quedado pensando en los nuevos medios y recursos. Hablando de reinventarse no entiendo a los rígidos y duros seres de la burocracia. 
Prohibido contratar arte, claro en otros términos "...programar, certificar e iniciar procesos de contratación, para gastos permanentes y no permanentes que  no tengan el carácter de prioritario para la funcionalidad institucional, así como, adquirir compromisos generados..." , total atentado del ente rector de las Finanzas al sector cultura.
No entiendo como muchos que dicen y hablan de políticas públicas ni siquiera mencionan estas directrices presupuestarias para nuestro sector. Es importante para este momento buscar una opción. No veo que haya funcionado algún fondo o recurso de reactivación para la cultura.
Burócratas en modo Dios imponen y disponen, emisarios de mandamientos o asambleístas en su último dictamen asumen la equivocación que vulnera derechos, pero gente ya fue despedida de sus empleos. El Moisés de época y el famoso comité consultivo de economistas se unde en mandamientos por covid y pandemia, se unde en el mar de marte
escapando del ejército rojo,
se unde en el mar de marte ejercito rojo que presta plata por oro negro.
Están matando la industria cultural y creativa.

martes, 30 de abril de 2019

MEMORIAS DE LA BUROCRACIA


Burrocracia:
"ellos se irán, nosotros nos quedamos"
In Novación:
" ESTADO incapaz, funcionario sin sentido de evolución"
Desarrollo:
"camino de emociones, buenas y malas, uso cerebro y de manos en la construcción"
Legado
"todas las emociones y acciones concentradas en romper cerebros en ESTADO Burocracia"

Recuerdo a esa Plaza Grande que alejaba a la muerte. El abuelo, el jubilado, el papito; a ese hermoso lugar con más cosmovisión y menos asalariados cantando los himnos sin pechos en fervido grito. Que daño nos hizo la revolución pagada, no hay mayores aconsejando a los dos Gobernantes! 🤷🏽‍♂

Banda!
Que clase de término es ese porque cuando quiero defender la música escucho bándalos! declaraciones sindicales, políticos desconocidos y una serie de ruidos que desdibujan mis emociones.

a veces uno se hace el fuerte cuando los contrincantes no tienen todas las herramientas, pero cuando baja la adrenalina, uno reflexiona y mira lo desiguales que son las cosas, más aun cuando los adversarios son políticos!
Quien te vuelve a motivar si tus adversarios no se dan tiempo para pensar y tampoco abren la puerta del diálogo?

Exceso de técnica, falta de contenidos, razonamientos diferentes, modelos que surgen del ataque, sistemas con muchas entradas y pocas respuestas, el misterio CAOS.
La tierra tiembla y los cientificos hablan, las masas se aturden y el fuego quema, otra vez los profetas dicen y desdicen. Santa Marianita de Jesús ya nos habló de la disconformidad social. Es iluso pensar que las cosas cambién sin esfuerzo de todos.

Nadie sabe como se vive cada cosa, el dolor o la alegría, las angustias y las emociones. Espero conocer los estados polarizados de la vida, aunque me da miedo la muerte y éxito.

mientras me tomo un café! veo algunos rostros, mujeres, viejos y la entrada solemne de una pareja que sin necesidad de hablar, se ve que llegan de un acto de amor!

Intenso calor se impregna en el cuerpo, ambiente pesado, gente mirando a un lado y a otro. Noticias política y crónica roja, rodea las ciudades, mientras tanto yo pido al Ser Superior sabiduría en casa!

las memorias de ser burócrata se interpretan en grandes aprendizajes, los sentimientos que se tiene como gestor se viven en el diálogo, vivir las experiencias de las artes es recordar que somos seres en construcción

jueves, 20 de octubre de 2011

FESTIVAL CERVANTINO 2011

La edición de 2011 convocó a 2800 artistas de veintinueve países, en una variedad de géneros desde la música clásica y la música folk hasta la música techno, así como teatro al aire libre, exposiciones, piezas teatrales recientes y otras obras del siglo pasado, compuestas por escritores de renombre. Por otra parte, el tema alrededor del que gira todo el festival es el medio ambiente, como lo expresa el tema: “Los Regalos de la Naturaleza”. Los invitados especiales son Dinamarca, Finlandia, Suecia, Noruega y el estado mexicano de Nayarit. Entre los artistas se incluyen: la Oslo Camerata, Geir Henning Braaten, Knut Reiersrud y Mari Boine; una puesta en escena de Il Postino, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, que ejecutará especialmente música rusa del siglo XIX (particularmente de Chaikovsky) y una exhibición del pintor oaxaqueño Francisco Toledo a realizarse en el Museo del Pueblo. La organización de la edición cuesta 122 millones de pesos mexicanos, siendo sus patrocinadores CONACULTA, el Estado de Guanajuato, la Universidad de Guanajuato y la Ciudad de Guanajuato.

Los espectáculos se realizan en los cuarenta y nueve teatros, las plazas y los otros lugares afines de la ciudad. Asimismo, hay espectáculos que se llevan a cabo en otras plazas del estado y otras ciudades del país de manera simultánea. El festival aprovecha estos numerosos lugares, tanto al aire libre como en espacios cerrados, que incluyen: el Teatro Juárez, el Teatro Principal y el Teatro Cervantes. Además, se utilizan: el Patio de la Facultad de Relaciones Industriales y el Auditorio Estatal; la Plaza San Roque, la explanada de la Alhóndiga de Granaditas y el Teatro Minas. Por otra parte, se cuenta también con la Iglesia Valenciana y la Ex-Hacienda de San Gabriel Barrera. Para las exposiciones también se recurre a las salas de siete museos distintos.

El festival representa la llegada de turistas e ingresos económicos. En 2010 se calcula que los ingresos fueron de 423 millones de pesos, cifra que representó un incremento del 53% con respecto al año anterior, además de un aumento de la ocupación hotelera en un 39%. La cantidad total de visitantes, en el 2010, se estimó en 179 000, con 463 000 boletos vendidos para los diversos espectáculos. Otros 125 000 turistas visitaron treinta y siete ciudades y diecisiete estados de México en viajes relacionados con el festival.

domingo, 17 de mayo de 2009

hace mucho tiempo

La economía nos exige, pero no hay mejor trabajo que el que se lo hace con amor y gusto.
La experiencia de conocer nuevas personas, destinos y hacer lo que nos gusta - bailar los ritmos del Inti Raymi -, nos motivó a participar en los talleres de danza popular en Llano Chico, y los barrios Colinas del Valle y Ecuador.
"Recuperar las festividades y costumbres no es solo dar una mirada al pasado, es más bien buscar los fundamentos para responder a las nuevas condiciones de los tiempos actuales. Un pueblo sin historia es un árbol sin raíz".
En nuestras fiestas, el actor es la comunidad, todos participan: los niños y los viejos, los hombres y las mujeres, los propios y los forasteros, los naturales y los mishos, cada cual tiene su papel. En nuestras fiestas el sentido profundo es compartir la alegría, redistribuír los bienes para el conjunto de la comunidad.
Arrancamos al medio día del sábado y terminamos el domingo por la tarde, les visitamos entre semana y nos damos cuenta, que estando tan cerca, de pronto somos muy lejanos; buscamos significados, valores, creencias, leyendas, mitos; miramos las organizaciones, las tendencias religiosas y en definitiva, contemplamos costumbres y tradiciones.
Reflexionamos sobre una forma de vida y miramos en nuestra gente lo mismo que en las experiencias anteriores, aceptar la superposición de dos visiones del mundo, la de los pueblos ancestrales y la conquista con su religión.
Nuestras tareas cotidianas las hacemos con mayor entrega, esperamos no tener nada pendiente, nos organizamos mejor con nuestros hijos, el compartir con la familia lo explotamos a plenitud, iniciamos nuestros talleres y aunque parece una marathón, vivimos nuestras raíces.
Alexandra y Stalin

viernes, 14 de septiembre de 2007

MERCADO CULTURAL DE BOGOTÁ

"Bogotá se ha convertido en la plaza más importante para las artes escénicas en Colombia. La ciudad ha recogido a creadores y cultores de todas las regiones del país, quienes han encontrado en ella las condiciones propicias para el ejercicio y la proyección de su creación.
El Mercado Cultural de Bogotá se ha desarrollado como respuesta a las necesidades de visibilidad internacional de proyección y de ampliación de ámbitos de circulación para la enorme diversidad de producción artística de la ciudad y del país."
Martha Senn, Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, AlCaldía Mayor de Bogotá.
Esta cita nos motiva a reconocer excelentes programaciones de nuestra ciudad, como la del 9 de agosto del 2.007; que convocó a un gran números de quiteños y no quiteños, a conocer la oferta cultural de nuestra ciudad. Propuestas de todo género, y en sus diveras expresiones, se mostraron, en centros culturales, museos, plazas, calles, teatros y escenarios alternativos de la centro histórico.
La pregunta que surge ahora es... ¿ y quién nos garantiza la sostenibilidad de esta oferta...?, sin duda que la respuesta final, quedaría en la responsabilidad de las instituciones públicas y privadas cuyos objetivos fundamentales están comprometidos con esta razón. El paternalismo afecta en mucho a las industrias culturales y la falta de oportunidades, nos han convertido, en consumidores casuales de cualquier producto, conociendo de antemano, que existe una gran oferta artística y creativa en la ciudad de Quito. En este momento, las instituciones culturales y los artistas, nos debemos sumar, para la creación de una vitrina de ofertas, (Mercado Cultural) considerando que la cultura en nuestra ciudad, juega un papel preponderante en su transformación social y política.

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El aplauso del público no llena las arcas del teatro (REVISTA LIDERES)


Los mayores de 18 años son los principales consumidores de estos espacios. La producción y el alquiler son sus soportes.
Fernando Mendoza / Redacción Quito / LÍDERES
fmendoza@revistalideres.ec
archivo / LÍDERES
Sergio Mercurio, el titiritero de Banfield, actuó en febrero de 2007 en el Teatro Sucre, de Quito. El local estuvo lleno.Se abre el telón y se escuchan los aplausos. Los actores tienen al público al frente y la obra está por empezar. Todos salen con la misma consigna, ‘romperse una pierna’, es decir que el show sea un éxito, agradar al público y mejorar la taquilla.En Quito existen 15 teatros, entre independientes y subsidiados por el Gobierno y el Municipio. Las personas mayores de 18 años e identificadas con la cultura son los principales visitantes de las salas. Estos espacios se alquilan, pero también trabajan en producción y coproducción de obras. Además, montan presentaciones que se financian con las taquillas.El Teatro Nacional de la Casa de la Cultura depende del Gobierno y tiene capacidad para 1 820 personas. La CCE también tiene bajo su tutela al Ágora de la Casa de la Cultura, al teatro Prometeo y a las salas Benjamín Carrión, Demetrio Aguilera Malta y Jorge Icaza.Según Víctor Gallegos, director de Teatros de la CCE, los espacios sobreviven gracias al dinero del Estado y a los valores cobrados por su alquiler. La renta del Teatro Nacional cuesta USD 4 500 diarios. En 2009 se hicieron 200 funciones.Otro espacio para el arte lo maneja la Fundación Teatro Sucre, subsidiada por el Municipio de Quito. Su presupuesto anual bordea los USD 2 millones. Según Stalin Lucero, coordinador de Producción, en cada presentación el Sucre se queda con el 40% de la taquilla; el artista recibe el 60%. La Fundación también maneja los teatros México y Variedades. Además, la sala de la Fundación (para exposiciones) y el Café del Teatro.“La Fundación no alquila los espacios, los auspicia. Cuando se trata de un artista internacional se conversa con las embajadas para que venga y que sus costos se reduzcan”, explica Lucero. Además, en el Sucre se producen y coproducen eventos. El dinero no es la meta de la Fundación. Las obras son analizadas por su Directorio y dependiendo de su ‘valor cultural’ se las presenta. El Teatro Sucre recibió a 214 390 asistentes durante 2008. La Red de Teatros Independientes es una entidad creada hace ocho años. Ocho y Medio, Corporación Patio de Comedias, Fundación Teatro Bolívar, Frente de Danza Independiente, Zero no Zero, Asociación Humboldt, Fundación Cultural Humanizarte, Malayerba y Teatro Universitario forman parte del gremio. Juana Guarderas, del Patio de Comedias, cuenta que se vive de la taquilla y de los convenios con la empresa privada. El año pasado facturó unos USD 13 000 y realizó un promedio de 10 obras.El Centro Comercial Iñaquito también tiene su sala: El Teatro. En ella se realizan producciones, coproducciones y sus instalaciones son alquiladas para eventos empresariales y para grupos de teatro que desean presentar sus obras.Cristina Rodas, productora de El Teatro, explica que sus salas se llenan en especial entre enero y abril, pero en septiembre casi no hay público por la temporada vacacional. Esta sala tiene capacidad para cerca de 190 personas. El Teatro facturó un promedio de USD 120 000 en 2009. Según los entrevistados, no hay un dato consolidado de consumo cultural. La industria es débil, señalan, pero la función debe continuar.

FESTIVAL ECUADOR JAZZ 2010

Redacción Cultura
EL COMERCIO
8 DE MARZO DE 2010
Ayer, en la Plaza del Teatro se llevó a cabo el concierto de clausura del Festival Ecuador Jazz con la actuación de cuatro bandas. El Kristian Brink Quartet, de Suecia, fue el encargado de abrir la jornada. El cuarteto sueco cautivó a un público variado con sus baladas melódicas cargadas de swing.
7 000personasfue el número aproximado de asistentes para las diferentes actividades del festival.
El trío de Julien Brunetaud, de Francia, fue el siguiente grupo en este despliegue de propuestas musicales. Desde el piano, la batería y el contrabajo regalaron una presentación alegre y dinámica.Música Nuda tuvo su segunda presentación en este festival. El dúo italiano enamoró a los presentes con su particular estilo interpretando canciones clásicas de diversos géneros.Acompañados por el bajo y la voz de Petra Magoni, el dúo fue aplaudido por un público dispuesto a escuchar nuevas propuestas musicales.La banda colombiana Puerto Candelaria tuvo el cierre del festival en sus manos. El grupo, que ya se había presentado anteriormente en este festival, tuvo gran acogida y fueron despedidos, con gran entusiasmo.Stalin Lucero, jefe de producción del Festival Ecuador Jazz, cuenta que, en general, el balance del evento es muy positivo. “Lo más importante es que arrancamos el lunes con una asistencia de 500 personas aproximadamente”, dice. Ese día se presentó D’3, de España.“La concurrencia de gente fue más o menos la misma todos los días. El jueves, con la presentación de Música Nuda, el teatro estuvo lleno en un 80%. El día que más gente hubo fue el viernes, en el que se presentaron Puerto Candelaria y Mango Blue. El teatro estuvo completamente lleno”.Sin embargo, dice Stalin, este balance es únicamente del Teatro Sucre, pues en el Teatro México, las cifras fueron distintas. La concurrencia de gente fue mayor. Más o menos unas 600 personas por día. La asistencia a las clases magistrales también fue importante. Diariamente hubo entre 80 y 90 personas; a todas, como forma de incentivo, se les regaló pases para los conciertos.“Hoy (ayer), en este concierto de clausura, esperamos tener un público circulante de 2 000 personas”, comenta.Andy Sebastiá, experto en música, dijo que “este festival está a la par de cualquier festival del mundo. El buen momento y el buen gusto llegaron al Ecuador. El evento estuvo cargado de músicos increíbles de gran nivel desde el primer día”.